PINTORES VENEZOLANOS EN EL ARTE CONTEMPORANEO
Mario Abreu (Turmero, Aragua, 22
de agosto de 1919 - Caracas, 20
de febrero de 1993) fue un artista plástico venezolano. Diestro en el dibujo desde niño -realiza
sus primeros dibujos a los 9 años y a los 10, pinta sus primeros
paisajes-, se traslada joven a Caracas. Trabaja como obrero en la Casa Benzo mientras
estudia de noche para terminar sus estudios primarios. Más tarde asiste de 9 a 11 de la noche a los cursos
nocturnos de la Escuela
de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas A su muerte se le da su nombre al
Museo de Artes Visuales de Maracay, hoy Museo de Arte Contemporáneo de
Maracay Mario Abreu (Macma).
Alejandro Otero (El Manteco - Estado
Bolívar, 7
de marzo de 1921 - Caracas, 13
de agosto de 1990) fue un importante pintor y escultor venezolano, Estudia en Caracas entre 1939 y 1945.
Luego se traslada a París, donde vivió entre 1945 y 1949. Formó
parte del grupo conocido como Los Disidentes.
El principio de una nueva técnica artística, el comienzo de la verdadera
abstracción en Venezuela, se iniciará entre los años 40' cuando pinta Las Cafeteras serie de cuadros en los que el uso de
la línea hace casi desaparecer por completo el objeto dejando únicamente su
referencia.
Héctor Poleo Caracas el 20
de agosto de 1918 - Caracas el 25
de junio de 1989, fue un pintor venezolano cuya obra se desarrollo en la tendencia
pictórica delSurrealismoHéctor Poleo , fue un pintor venezolano. Formado en la Academia de Bellas Artes
de Caracas, obtuvo una beca para estudiar pintura enMéxico, donde recibió influencia de los artistas de Realismo social, entre ellos Diego Rivera. A comienzos de los años cuarenta viajó
por la región andina. Dentro de sus obras de este período destaca, Los tres comisarios (1943), de carácter eminentemente
social. En1944 se trasladó a Nueva York y en 1948 fija su residencia definitiva en París, regresando a Caracas una década después. Recibió el Gran
Premio Internacional de Arte Contemporáneo del Principado de Mónaco (1969) y
el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986).
Entre otras participaciones de gran importancia se encuentran la Bienal de Sao Paulo en 1953 y en la Bienal de Venecia al año siguiente. Entre sus
obras públicas resaltan, un mural en la Ciudad Universitaria de Caracas, el vitral del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar
de Maiquetía y el de la estación La Paz del Metro de Caracas.
Juan Félix Sánchez Sánchez (San Rafael de Mucuchíes, Venezuela, 16
de mayode 1900 - Mérida, Venezuela, 18
de abril de 1997) reconocido artista venezolano, quien
también fue conocido entre otras cosas como agricultor, arquitecto, juez,
político y narrador venezolano. Constructor la capilla de San Rafael de
Mucuchíes la cual se convertiría en uno de los elementos arquitectónicos más
conocidos de los andes venezolanos. En
sus primeros años estudió primaria y luego se dedicó a la agricultura, y a
diseñar objetos con lo que tenía alrededor para que le facilitaran la vida.
Nunca salió de su pueblo y nunca pudo llegar a descubrir la tecnología.
jesús Soto nació en Ciudad Bolívar,el 5 de
junio de 1923 - muere en París 14 de enero de 2005. Fue un artista venezolano.
Es un importante creador del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales
de los años 50. Soto es particularmente famoso por sus "penetrables",
esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Se
ha dicho que el arte de Soto es inseparable del observador, sólo puede estar
completo con la ilusión percibida por la mente como resultado de la
observación.
Carlos Cruz-Diez , OAB, uno de los máximos representantes del op
art (arte
óptico) a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17
de agosto de 1923. Junto con Jesús
Soto, Alejandro
Otero y Juvenal
Ravelo, conforma el
movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló sobremanera a lo largo del
siglo XX, hasta convertirse en uno de los más destacados de Hispanoamérica. Después de finalizar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de
Caracas, Cruz-Díez comienza a trabajar como diseñador gráfico de publicaciones
periódicas. En 1957, después de breves viajes a Nueva
York y París, funda el Estudio de Artes Visuales,
dedicado al diseño gráfico e industrial. Para 1960 da clases de tipografía y diseño gráfico
en la Escuela
de Periodismo de la Universidad Central de
Venezuela.
Juvenal Ravelo (Caripito, 23 de diciembre de 1934)
es un artista plástico venezolano, que se ha destacado en la tendencia
del arte cinético.Estudió en la Escuela de Artes Plásticas
y Aplicadas de Caracas, además de la
Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar deBarquisimeto. Fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas
Cristóbal Rojas. En 1964 viajó a Francia para
aprender sobre el arte abstracto y el constructivismo.
Durante su estadía, asistió en La Sorbona a
los seminarios sobre la sociología del arte impartidos porPierre Francastel y Jean Cassou.
Juvenal Ravelo (Caripito, 23 de diciembre de 1934)
es un artista plástico venezolano, que se ha destacado en la
tendencia del arte cinético.Estudió en la Escuela de Artes Plásticas
y Aplicadas de Caracas, además de la
Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar deBarquisimeto. Fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas
Cristóbal Rojas. En 1964 viajó a Francia para
aprender sobre el arte abstracto y el constructivismo.
Durante su estadía, asistió en La Sorbona a
los seminarios sobre la sociología del arte impartidos porPierre Francastel y Jean Cassou. Su
proyecto de «museo al aire libre» comenzó en su localidad natal, donde
desarrolló los Módulos
Cromáticos. En la creación de éstos Módulos contó con la participación de
los habitantes y los transeúntes pertenecientes a las localidades donde
presentó sus proyectos, como parte esencial de su propuesta.
Mateo Manaure (18 de octubre de 1926, Uracoa, Monag
Escultura contemporánea es un concepto de la
historigrafía del arte utilizado de forma equívoca por la bibliografía,2 como ocurre con el concepto de arte contemporáneo. Puede referirse a la totalidad de la edad contemporánea o restringirse al siglo
XX o
incluso al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). También se utiliza a veces de
forma opuesta y a veces de forma intercambiable con el de escultura
moderna, que también
tiene problemas definitorios similares
